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フランスの花文化のエスプリ
花器付き
レオナルド・ダ・ヴィンチ
花器付き
レッスンの後にラッピングしていただきます
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ヨハネス・フェルメールは、
オランダの画家であり、
バロック期を代表する巨匠の一人です。
光と影を駆使した緻密な写実的表現と、巧妙な空間構成により、
独特の静けさと繊細さを醸し出しています。
フェルメールの絵画は、日常の一瞬を捉えた静謐な場面が多く、特に室内での光の扱いが際立っています。
フェルメールの作品は現存するものが非常に少なく、
世界中で35点前後しか確認されていないことから、
彼の希少性がさらに高まっています
花器を選んだのですが、もう月のイメージだったので
この花器に決めました。
ブルーのお花を用意していただいたので
アウトラインを作りました。
立体感も出してスモークツリーで幻想的な感じも出しました。
絵画の説明を学ぶとき、
まずは印象に残ったことを3つから4つ
思い浮かべてみましょう。
これがデザインのアイデアを考える際の基盤となります。
自分の中でしっかりとしたイメージが掴めれば、
それが作品に反映されるはずです。
さらに、万年筆をご用意しています。
この万年筆を使うことで、
どんなアイデアでも上手に見せることができる、
ちょっとした裏技です！
万年筆の滑らかな書き心地と美しいインクの発色が、
あなたのデザインをより魅力的に引き立ててくれるでしょう。
リラックスして、自由に発想を広げてみてください。
深い青とナチュラルな美しさを表現しています。
フェルメールブルーと呼ばれるラピスラズリの青は、
かつて高価な絵の具であり、
彼の作品において特別な役割を果たしていました。
その精神を反映させ、青いデルフィニウムや紫陽花を使い、
静けさと高貴さを表現しています。
さらに、真珠の耳飾りが持つ純粋さを、
柔らかな白や緑の花で引き立て、
全体的に調和のとれたデザインに仕上げました。
高貴でありながらも温かみを感じさせる
このアレンジメントは、
特別な空間にふさわしいエレガントな作品です。
グスタフ・クリムトは、
19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍した
オーストリアの画家で、
象徴主義を代表する芸術家の一人です。
特にウィーン分離派の創設者として知られ、
装飾性と官能美を融合させた独自のスタイルで人気を博しました。
彼の作品は、豪華できらびやかな金箔の使用や、
細密な模様、象徴的なモチーフで満たされており、
見る者に強い印象を与えます。
絵画の説明を学ぶとき、
まずは印象に残ったことを3つから4つ
思い浮かべてみましょう。
これがデザインのアイデアを考える際の基盤となります。
自分の中でしっかりとしたイメージが掴めれば、
それが作品に反映されるはずです。
さらに、万年筆をご用意しています。
この万年筆を使うことで、
どんなアイデアでも上手に見せることができる、
ちょっとした裏技です！
万年筆の滑らかな書き心地と美しいインクの発色が、
あなたのデザインをより魅力的に引き立ててくれるでしょう。
リラックスして、自由に発想を広げてみてください。
クリムトの『接吻』は、金箔のきらめきと、
人間の愛と結びつきを象徴的に描いた名作であり、
非常に繊細な美しさを持っています。
この作品の最大の特徴は、
絵画の中で芸術と工芸の境界がぼやけている点です。
選んだ花は、
できるだけ細かい形状のものを中心に構成しました。
細部まで精緻に描かれた装飾要素を反映するためです。
背景には、宇宙のような深みのある空間を演出することで、
作品全体に神秘的で広がりのある印象を加えました。
また、クリムト作品において欠かすことのできない
「ゴールド」もこのアレンジメントに取り入れています。
明確な輪郭線と、
繊細でありながら古典を感じさせる
優美で洗練された線描手法を用いて、
牧歌的で大らかな
人文主義的傾向の強い作品を手がけ、
当時、フィレンツェの絶対的な権力者であった
メディチ家から高い信用を得る。
その特徴的な表現は、
初期ルネサンスと
フィレンツェ派の典型として広く認知されている。
ヴィーナスの誕生はこの時代には珍しく、キャンバスにテンペラ（卵を使ったメディウムに顔料をまぜて描く）で描かれていること。
同じく代表作「春は」板に描かれています。
ギリシャ神話から描かれています。
絵画の説明を学ぶとき、
まずは印象に残ったことを3つから4つ
思い浮かべてみましょう。
これがデザインのアイデアを考える際の基盤となります。
自分の中でしっかりとしたイメージが掴めれば、
それが作品に反映されるはずです。
さらに、万年筆をご用意しています。
この万年筆を使うことで、
どんなアイデアでも上手に見せることができる、
ちょっとした裏技です！
万年筆の滑らかな書き心地と美しいインクの発色が、
あなたのデザインをより魅力的に引き立ててくれるでしょう。
リラックスして、自由に発想を広げてみてください。
中央にある温かなキャンドルは、
誕生の神秘的な瞬間を照らし出し、
その光が周囲の花々を優しく包み込むイメージ。
花のカラーはヴィーナスの優雅さと愛らしさを表現しており、
グリーンのフルーツや葉は、
生命の息吹や春の新鮮なエネルギーを感じさせます。
春の訪れと新たな生命の誕生を祝うアレンジメントとなっています。
また、このキャンドルの光は、海の表面を照らす月明かりのようにも感じられ、ヴィーナスが泡から現れるその瞬間を表現しました。
光と花々のコントラストが、
神秘的な雰囲気を際立たせており、
ヴィーナスの誕生を祝うアレンジメントです。
クロード・モネは、
印象派を代表するフランスの画家であり、
その作風は光と色彩の変化を捉える
独自の手法で知られています。
彼の代表作『印象・日の出』（1872年）は、
パリで開催された第1回印象派展に出品され、
そのタイトルが「印象派」という
美術運動の名前の由来となりました。
モネは、自然の風景をテーマにした作品が多く、
特に水面や光の反射、季節の移ろいを巧みに描写しました。
彼の代表的な連作である『睡蓮』は、
ジヴェルニーにある自身の庭をモチーフにしており、
生涯にわたって制作を続けました。
コツコツと作ったジヴェルニーの庭
ジヴェルニーのモネの自宅の庭に池があって、
その池に咲く睡蓮を来る日も来る日も描き続けました。
その数約200作品。
彼が繰り返し描いた睡蓮のように、
同じテーマでさまざまな表情を
見せることを目指しています。
細い線と繊細な花材で、
水面の美しさや光の反射を表現しました。
白い花々は清らかな睡蓮を、
グリーンの葉は水辺の草をイメージしています。
透明なガラスの器を使い、
水の透明感を強調することで、
見る人に自然の静けさと
心の安らぎを感じてもらいたいという
思いを込めています。
フランスの画家、版画家、イラストレーター。
一般的に「ロートレック」と呼ばれることが多い。
カラフルな色彩が特徴で、
ポール・セザンヌ、ファン・ゴッホ、ゴーギャンと
ならんで後期印象派の代表的な
作家の一人として知られている。
また、アール・ヌーヴォーのイラストレーターであり、
リトグラフ作家として活躍。
19世紀後半のパリにおける
ボヘミアン・ライフスタイルの様子を描写した。
絵画の説明を学ぶとき、
まずは印象に残ったことを3つから4つ
思い浮かべてみましょう。
これがデザインのアイデアを考える際の基盤となります。
自分の中でしっかりとしたイメージが掴めれば、
それが作品に反映されるはずです。
さらに、万年筆をご用意しています。
この万年筆を使うことで、
どんなアイデアでも上手に見せることができる、
ちょっとした裏技です！
万年筆の滑らかな書き心地と美しいインクの発色が、
あなたのデザインをより魅力的に引き立ててくれるでしょう。
リラックスして、自由に発想を広げてみてください。
ロートレックの楽しい性格から
溢れ出る楽しい絵。
とても彼らしい絵と思える
カンカンダンスを題材に選びました。
お花が色々と混ざっていますが
グルーピングにすることで
大人っぽい作品になりました。
少し、彼の晩年と言っても
若かったですが悲しい最後も
思い浮かべたものです。
思いの外、奥の黄色いお花が
不思議に曲がって、ぴったりだと思います。
レオナルドはルネサンス期を代表する芸術家であり、
「飽くなき探究心」と「尽きることのない独創性」
を兼ね備えた人物といわれている。
史上最高の画家の一人と評されるとともに、
人類史上で最も多才との呼び声も高い人物です。
「ダ・ヴィンチ」と称することがあるが、これは苗字というより、「ヴィンチ村出身」であることを意味しているため、個人名の略称としては「レオナルド」を用いるのが適切です。
「この中に私を裏切る者がいる」
イエスの言葉に驚愕し、「それはいったい誰だ！」と狼狽える12使徒。
裏切者はユダ。
テーブルの上にある食べ物はワインとパンと魚の切り身。
使徒の困惑した表情と、「それはだれなんだ」という疑心暗鬼の表情が入り交じる絶妙な表現がこの作品の主題なのです。
レオナルドダビンチが変わった方だから
普通だと面白くないので
面白い感じにしました。
カラーで斜めのラインを作って
デルフィニュームはフワフワと散らす感じにしました。
とても綺麗にできました！
最後の晩餐には
少しクラッシックなゴブレットを
器にと考えました。
赤とブルーを使いましたが
本来、この色の組み合わせは
なかなか難しいカラー。
それでも、キリストの血のイメージ
を真紅のバラで表現しました。
全体の形はゴブレットに合わせて
トラディショナルな感じにしました。
りんごを入れたのも、ポイントです。
チェコ出身でフランスなどで活躍した
グラフィックデザイナー、イラストレーター、画家。
「ミュシャ」という表記は
フランス語の発音によるものであり、
チェコ語での発音は「ムハ」
アール・ヌーヴォーを代表する画家で、
多くのポスター、装飾パネル、カレンダー等を制作した。
ミュシャの作品は星、宝石、花（植物）などの
様々な概念を女性の姿を用いて表現するスタイルと、
華麗な曲線を多用したデザインが特徴です。
煙草の巻紙「ジョブ」の宣伝ポスターです。
女性が右手にもつ煙草からは煙がジグザグ状にたなびいて上にのぼっていく。
女性の髪は曲線の美しさ、
背景には商品名の「JOB」の文字が描かれている。
特定の商品の宣伝ポスターだったが、
販売用に印刷されるほどの人気となり、
さまざまなバリエーションと膨大な数の枚数が刷られました。
今日のテーマはカーブです。
器も選べるのですが、カーブしているものを選びました。
スパニッシュモスで煙をイメージしたかったので
最後にふわふわ散らしました。
初めはカラーのラインを決めて、髪の毛の感じです。
フランネルフラワーは垂らすことにしました。
器のカーブには、アイビーを絡めました。
絵画の説明を学ぶとき、
まずは印象に残ったことを3つから4つ
思い浮かべてみましょう。
これがデザインのアイデアを考える際の基盤となります。
自分の中でしっかりとしたイメージが掴めれば、
それが作品に反映されるはずです。
さらに、万年筆をご用意しています。
この万年筆を使うことで、
どんなアイデアでも上手に見せることができる、
ちょっとした裏技です！
万年筆の滑らかな書き心地と美しいインクの発色が、
あなたのデザインをより魅力的に引き立ててくれるでしょう。
リラックスして、自由に発想を広げてみてください。
パリらしさを出そうと思いました。
かなり強烈な色合いですが
これが、パリの花のイメージです。
ゴールドクレストの枝を巻きつけてあります。
パリでは、生花には軽減税率が適用されますが
器には適用されずに
皆さん、工夫して器を葉っぱや
モスなどで飾りつけたり
内側は、ペットボトルだったりします。
つたを使って、ミュシャの美しい
曲線を表現しました。
13:00〜16:30
本レッスンと同じボリュームを
絵画をテーマのコースでお楽しみください。
おひとり様1回のみお受けいただけます。
日曜祝日・木曜以外のご希望のお日にちでご予約ください。
レッスンは何月からでも連続して6回コースが受けられます。予約は毎月でも6ヶ月まとめでOK
振替など、有効期限は初めの受講から1年間です。
＊グループ貸切レッスンはご相談ください
1968年生まれ
東京出身
4年生大学経済学部卒業
フラワーアレンジ・生け花(池坊)を教授課程習得ビジネスデザイン専門学校フラワー専科
ビジネス専門学校インテリアデザイン科で
空間デザインを学ぶ
フランス・アメリカ・ドイツにて
ディプロマ取得
フランスの古城でウエディング装飾担当
小田急ハルク内小田急フローリストを経て
1992年 OR ET ROSE開業
レストランウエディング数千件
法人のフラワーサービス
フラワースクール主宰
